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- ジャズドラマー大我の日々をHP管理者がお伝えします。
- ジャズドラマー大我:プロフィール
ギネスブック認定の世界最年少プロドラマー。
60代のベテラン黒人ベーシスト、バスター・ウィリアムズ、40代の白人トップピアニスト、ベニー・グリーンとともに、世代や人種、言葉の壁を超えたジャズの対話を表現するアルバム「A Time In New York」をニューヨークの名門クリントンスタジオにて収録。2008年10月22日発売予定。
母のお腹の中からジャズを聴き始め1998年7月9日誕生。5歳から本格的にジャズドラムを始め6歳10ヶ月でプロデビュー。北野武「誰でもピカソ」、徳光和夫「Theサンデー」、フジテレビ「スーパーニュース」の報道特集等のメディアでも注目を集める。05年7歳でNYに渡りやミンガス・ビッグバンドやエリック・アレキサンダー(ts)、ライアン・カイザー(tp)、マイク・ルドン(p)等と共演。ハーレムでの初ライブでは「エルビン・ジョーンズの再来」「老練な黒人ドラマーのような本物の４ビート感覚」等と絶賛され、日本よりむしろNYの大物ジャズメンの間で知られる存在となる。日野皓正(tp)をはじめ、ハンク・ジョーンズ、(p)、ソニー・ロリンズ・バンドのクリフトン・アンダーソン(tb)、VSOPのエディ・ヘンダーソン(tp)、ジャコ・パストリアス・グループのオテロ・モリノー(std)、アート･ブレーキーの長女エブリン (vo)、北村英治(cl)、板橋文夫(p)等と共演、韓国国際ジャズフェステバル、大阪フィル打楽器フェスティバル等への出演も大好評を博した。07年10月には横濱ジャズプロムナードにて巨匠穐吉敏子氏のトリオで演奏。また三笠宮殿下主催のコンサートに招かれ、日野皓正、山下洋輔、渡辺香津美という日本ジャズ界を代表する３巨頭とのコラボレーションに臨み圧倒的なパフォーマンスを披露した。11月には銀座インターナショナルジャズフェスティバルに日本代表として自己カルテット「Tiger, Burning Bright」で出演。NYのグレッグ･バンディ、ルイス･ナッシュ、ケニー･ワシントンなど、本物を継承する名ドラマーたちと親交を深め、08年夏NYヴィレッジ・ヴァンガードでルー・ドナルドソン(as)と、ニューオリンズでデルフィーヨ・マルサリス(tb)、マーロン・ジョーダン(tp)等と共演を重ねながら、リアルジャズを追求し続けている。
本年度後半は、韓国インターナショナル・ドラムフェスティバル、シンガポール大統領主催のコンサートへの出演が決定しており、ジャズ界で最も注目される逸材である。
ジャズの名門レーベル「Colombia/SAVOY」と「Spice Records」より、ジャズ史上最年少でのリーダーアルバムの2枚同時リリース。ギネスブックに世界最年少プロドラマーとして正式に認定された。
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category - JAZZについて思うこと -
- ジャズとは・・・ [2007/06/30]
- 発想力。行動力。そして情熱 [2007/06/28]
- 今日の芸術 [2007/05/30]
- ジャズ界にうれしい大ニュース！ [2007/04/18]
- JAZZは永遠に不滅だ〜 [2007/04/03]
- 残念です・・・ [2007/01/15]
- 日野皓正という人 [2006/11/08]
- 修パパはお引越し！ [2006/02/10]
- New Orleansが・・・ [2005/09/01]
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たまたま知ったが、今日は伝説的ヴォーカリスト、レナ・ホーンの誕生日。
大我が赤ちゃんの頃よく見ていたセサミストリートのビデオで「ABCの歌」を歌っていたのが彼女だが、しかしなんと、今日でびっくりの卆寿！９０歳なんだって。 ABC歌ってたのは何歳の時だったんだろう？５０歳くらいにしか見えなかったけど…。  （おお懐かしい！コレです。大我がみてたセサミの「ABCの歌」のシーン！共演はグローバー！） レナ・ホーンは、黒人として初めてかの大映画会社MGMと長期契約を交わしたアーティスト。しかし、その抜群のルックスと歌唱力にもかかわらず、肌の色が理由で主役級の役はもらえなかったそうだ。それどころか、差別の激しかったアメリカ南部では、黒人がスクリーンに映ることがタブーだったらしく、彼女が出ているパートが編集で消されてしまうこともあったらしい。厳しい時代を生きぬいた強い女性。公民権運動に尽力したことでもよく知られている。人種的に偏りがあるオーディエンスの前では絶対に歌わなかったらしい。  美しい…！ （黒人としては肌の色が浅く、黒人からは逆にあまり好まれなかった時期もあったらしい… 二重苦…） そうやって戦ってきた先人のおかげで、人種差別は開放へと進んできた。しかしそれでも、我々日本人にとって実感として理解することが難しいこの「肌の色」というものは、本場アメリカのジャズの世界ではいまだに切っても切れない大問題だ。 サンフランシスコに「Yoshi's」という有名ジャズクラブがある。日系の寿司レストランだが、素晴らしいライブ収録の多くをCD化していて、大我も何枚か「Live at Yoshi's」のシリーズを持っている。さきほどこの「Yoshi's」が１０周年を記念してコンピレーションアルバムを制作し発売したが、この１枚が物凄い物議をかもし出したそうだ。 「Yoshi's」の企画側はまったく意図しなかったことらしいが、数え切れない収録の中から選んだ色々なセッションの各ミュージシャンの中になんと一人も黒人が含まれていなかったというのだ。それで「Yoshi's」に、「偏見に満ち、黒人の音楽であるジャズを侮辱する行為だ」と抗議が殺到した。「Yoshi's」は、指摘を受けて初めてこの「致命的なミス」に気づいたらしく、謝罪しCDを回収して制作のやり直しをするらしい。 人種にかかわらず素晴らしいジャズミュージシャンはたくさんいる。芸術に色はないだろ？と思うところだが、大相撲の番付が全員外国人じゃ違和感を感じるように、やはりジャズだけはどこまで行っても特別なのだ。ジャズはアフリカ系アメリカ人の歩みそのものなのだから。彼らにとってジャズという芸術文化がどれほどの誇りであるのかを垣間見た気がした。ジャズを演奏する以上ミュージシャンが肝に銘じなければならない大きく深い問題だ。難しい…。   |
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ジャズミュージシャンは誰しももっとたくさんの人にジャズを聴いてほしい、ジャズを好きになってほしいと思っているはず。ジャズの裾野を広めるためのいろいろな活動に地道に取り組むミュージシャンも多い。
トランペッターの日野皓正さんは中学生のジャズオーケストラを結成し多忙を極めるスケジュールの合間を縫うように指導に当たっておられる。ベーシスト井野信義さんもベーシストキャンプを毎年開催し後進の育成に心血を注いでおられる。私財を投じて「本物」にこだわり本場NYからミュージシャンを招聘し続けておられるベーシスト西山満さん。ベテラン陣による損得抜きのジャズを愛するが故の活動だ。 しかしジャズミュージシャンを取り巻く環境は厳しく、若いミュージシャンにとってこういったことを実行するのは時間的金銭的な面で難しい。時間や労力を惜しんでいるわけでは決してなく、チャンスやきっかけがなく、第一ノウハウすらない・・・というのがたぶん現状なのだろう。仕方ないと言わざるを得ないのかもしれない。 常々そういうことを思っていたところ、最近ある人に大変深い感銘を受け、目から鱗が落ちた。ジャズとはまったく関係ない世界の人だが、自分が情熱を注ぐことを一人でも多くの人に見せ、楽しんでもらうため、自らチャンスを積極的に生み、惜しみない努力をしている人がいる。 為末大さん。日本を代表するアスリート、４００Mハードルのメダリストだ。 彼は、自ら投資の研究をして資金を生み出し、自らスポンサーを発掘し、自らプロモーションに奔走し、自ら競技会をプロデュースし、そして、最高峰のメダルを目指して自ら走る…。 「人生をかけて臨んだ日本選手権。しかし、観客がいなかった。落ち込んだ」 そうきっかけを語っておられた。競技者は競技に専念し、与えられた場で力を発揮すればそれでいい・・・という受身の枠から一歩踏み出したのだ。誰かがやってくれるのを待ってはいられない。自分でやるのだと。 これは、発想力や行動力といった面で彼に類まれな才能があり、またそれをバックアップできる抜群の知名度があるからこそ成し得ることなのだろうが、やっぱり人知れず大きなプレッシャーと戦い、相当の努力をされているのだと思う。心から拍手を送りたい。 人間、発想力と行動力でここまでできるものなのだなあ… もうすぐ始まる世界陸上。為末さんの活躍を応援したい。 さて、一大構想が進む「京都JAZZ&ART＠上賀茂神社」（10月13日、14日、11月11日）もまた、企画側の発想力と行動力から生まれた。「ジャズが好き。だから、いろんな人に本物のジャズを体験してほしい」との想いがここまで形になってきたのだ。一つずつ目の前の問題をクリアし、一歩前に進み、一段上に上る努力でここまできた。ゲストのラインナップは、ハンク・ジョーンズ氏、穐吉敏子氏、日野皓正氏、板橋文夫氏…と最高峰の面々（現時点予定）である。 ここまで来たけれど、これから先の道も長く険しい。企画側は、根本は楽しくて仕方がないのだけれど、実際問題として本当に大変な作業が山積みである。 そこでこの場を借りてお願いします。 当日を迎えるまで惜しまぬ努力を続ける「京都JAZZ&ART＠上賀茂神社」実行委員会に愛の手を！ どんな形でも結構ですので、趣旨に賛同し何らかの協力を！と思われるジャズを愛するあなた！事務局までメールをください。 realjazzproject@yahoo.co.jp がんばれ！と声をかけてもらえるだけでもうれしいかも！  |
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今日（こんにち）の芸術は、
うまくあってはならない。 きれいであってはならない。 ここちよくあってはならない。 と、私は宣言します。 それが芸術における根本条件であると確信するからです。 （岡本太郎『今日の芸術』１９５４年出版） 先日、朝日新聞の特集記事に引用されていた岡本太郎氏の言葉。 それにしても言葉がものすごい直球ストレート。視覚芸術について述べられたものだろうが、現代ではすんなり受け入れられるこの言葉も、１９５４年当時はストレートな分、衝撃的だったろう。 しかし、これはある意味、ジャズにも通ずる言葉だと思った。これなら８歳の大我でも理解できるはず…と切り抜いてみたものの、はたと考え込んでしまった。 ヘタじゃ話にならないから。 芸術を考えたり、生み出したり、そして捕らえたりするのは、うまいとかヘタとか、そういう観点からじゃないという意味なのだろうが、キレイに心地よい音だけを追い求めては芸術になりえないということか。明快な言葉だが、理解し消化し体現するのは難しい。 根本条件・・・・・・・。 さて、どうやって大我に説明しようか？ 大我は、ピアニスト板橋文夫さんとのライブを控えている。 板橋さんは「ゲイジュツハバクハツダ〜〜！」と叫んだ岡本太郎さんとなんとなくその風情や醸し出す空気が似ているように思える。 ハチャメチャなピアノ演奏で破天荒なイメージの板橋さん。しかし、板橋さんの爆発的エネルギーに満ちた音楽は、そのイメージ裏切る美しさなのである。たしかにうまいヘタで板橋さんの音楽を語る人はあんまりいない。そんなことどうでもいい。…と思わせる音楽だ。 芸術活動において「美しさ」というものは目指すゴールではなく、その結果、別次元で生まれるものなのかも知れない。 |
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ビックリの大ニュース発見！
カリスマ的サックス奏者、コンポーザーとしてあまりにも有名なオーネット・コールマン７７歳。先のグラミー賞ではその音楽活動における類稀な功績を讃える特別賞を受賞された偉大なるジャズマンだが、なーーーんと今度は、ジャズ界では初となる偉業を達成した。 ピューリッツア賞受賞！ 音楽にもピューリッツア賞があったとは知らなかったが、記事によるとほぼ例外なくクラシック音楽が受賞してきたらしく、今回のコールマン作品、ドイツで２００６年に収録された「Sound Grammer」が初の純粋なジャズ作品の受賞であるとのこと。 常に時代の先端を走り受け入れられにくい音楽活動だったのかもしれないが、時代のほうがやーーーっとコールマン氏の音楽に追いついたのかも。 ジャスファンとしては、なんともうれしいニュースだ。 さて、日々色々な曲を聴いては、新しい曲に挑戦している大我だが、偶然にも、オーネット・コールマンは現在の大我のマイブームだ。 大我にとってはピューリッツアだろうがグラミーだろうが、何のこっちゃ判らないし関係はないだろうが、このような素晴らしいJAZZの遺産の美を心で感じ受け継いでいくということが、何よりも意味あることだと思う。 |
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ドン・チードルという俳優さんをご存知で？ブラッド・ピットの「オーシャンズ１１」で脚光を浴びて、最近ではルワンダ内戦を描いた問題作「ホテル・ルワンダ」で主演して絶賛された遅咲きのちょっと地味な人。「ホテル・ルワンダ」は、脚本家が彼をイメージして書いたらしいけど、興行側が「華がない！デンゼル・ワシントンとかウィル・スミスとか大スターにして！」って文句つけたらしい。でも当の大スターたちは「そんな地味な作品はいらん・・・」（といったかどうかは知らないが）と軒並み断り、結局仕方なくもとのサヤ、ドン･チードルでキャスティングされ、その結果、予想を裏切り世界的にじわじわヒットして大絶賛されることとなったらしい。
 ちなみに彼はこんな人。 で・・なんで、大我のブログでドン・チードル？ 大我は映画が大好き。男の子なので「戦い」系がやっぱり一番好きだけど、ジャズの映画ももちろん大好き。「Ray」などはもう何度観たかわからない。 実は、このチードル氏、現在新作映画を監督主演する企画を進めているらしいのだが、それがなんとなんと！帝王マイルス・デイビスの伝記映画。大我にとってもマイルスはジャズの化身のような存在。でも、どんな人かだったかなんて知るすべもない。映画になれば子供の大我にもわかりやすいし万々歳だ。これからもどんどんジャズの映画が出来ればいいのに…と思っている大我なのだ。  マイルス…。 さっきのと見比べてみる。マイルスとチードル…そこそこ似ている気はする。しかしどんな作品になるかが問題。「マイルス・デイヴィス」という素材は、特にジャズファンにとっては凄すぎて、ある種アンタッチャブルなテーマでもあるだけにちょっと怖い。というか、もしヘタしたら世界中のジャズファンから総スカンを食らう。ジャズを世界がどう受けとめるかの瀬戸際といっても過言ではない。（過言かな？）うーん気になる。しかも、…てことは、もしやコルトレーンも出てくる?トニー・ウイリアムスも？じゃあエルビンは？アート・ブレーキーは？えー？誰が演るの？？？」と気になって気になって・・・・・・・・・・・・ ちなみに無類のジャズ好きで知られ、チャーリー･パーカーの伝記「Bird」やセロニアス・モンクのドキュメンタリー「Straight, No Chaser」（これで初めて動くモンクを観た大我は「修パパそっくりや！」と叫んでいた）を監督した名優クリント・イーストウッドは、今度はデイブ・ブルーベックのドキュメンタリーを制作するらしい。しかもトニー・ベネットのドキュメンタリーはすでに制作中というものすごい生産力。イーストウッドほどの大物なら、それこそもっと一般受けする娯楽大作をいくらでも作れるだろうに、それでも地道にジャズドキュメンタリーになぜこだわるのだろう…。 聴かせたい。知らせたい。伝えたい。 そう思わしめる、そう思わざるを得なくなる、そういう力がジャズにはあるのだと思う。 ジャズは、プレイヤーのみならず、それを愛するすべての人の力で継承されていく音楽、また人をそこまでも動かす力をもった芸術なのだな…。 |
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突然の訃報に衝撃･･･
大我は、サックスプレイヤー、マイケル・ブレッカーさんの演奏をつい最近初めてCDで聴いたばかりだった。「The Truth」というCDを手に入れたのは11月。エルヴィン・ジョーンズ・ジャズ・マシーンでピアニストとして活躍した板橋文夫さんとのライブを控え、近年のエルヴィン・ジョーンズ・ジャズ・マシーンによる「EJ's Blues」が聴けるこの比較的新しいライブ作品（1999年収録）をGETしたのだった。  大好きな「Body and Soul」も収録されていて、エルヴィンのブラシワークと絶妙に絡み合う美しく印象的なサックスのソロに大我も思わず惹き付けられ聴き入っていた。それがスペシャルゲストとして参加していたマイケル・ブレッカー。心に染み入る素晴らしいエンディングのあと、エルヴィン自らの肉声で「Michael Brecker…」との紹介が入っているのも感慨深い。その声、すごく嬉しいことがあった子供のように笑っていて…。 エルヴィン・ジョーンズ、トニー・ウィリアムズ、アート・ブレーキー、マイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーン、セロニアス・モンク･･･名を連らね始めればキリがない、実際の演奏を一度も聴けなかったことが残念でならない大我のヒーロー達。そしてまた、57歳、まだまだお若いブレッカーさんも・・・。残念です。 心よりご冥福をお祈りいたします。 |
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日野皓正さんは、言わずと知れた最高峰ジャズトランペッター。しかし、画家と言うもう一つの顔も持っておられる。かのマイルス・デイヴィスの比類なき画才も有名だが、日野さんもまた、美しい色彩と力強いラインでジャズや女性などをモチーフにした暖かな作品を多く創作されている。実は、日野さんは大我の８歳の誕生祝に、バスドラムに『Tiger』と入ったドラムセットの絵を描いてプレゼントしてくださったこともあり、大我は日野さんの絵にとても興味がある。大丸神戸にて歌手・加山雄三さんとの絵画２人展を開催され、日野さんのミニライブに合わせて出掛けた。
ライブでは、日野バンドのベーシスト金澤英明さんとデュオで２曲。さすがは年季の入り方が違うお二人、息もぴったりのデュオは、クインテットなどとは一味違った味わい深さで、鳥肌ものの素晴らしさだった。最強のオジサマ２人に会場はノックアウト！ しかし、日野皓正という人のすごさを垣間見たのは、ライブ前のトークの時だった。おやじギャグを連発し、自虐的なコメントで会場の爆笑をさらっていた日野さん。ふと会話が途切れた一瞬の沈黙のときのこと。会場の聴衆の中に、お体の不自由な方がおられ、その沈黙の瞬間に、その方が大きなうめくような声を漏らされ、その声が会場に響きわたったのだ。唐突なことに会場が凍りつくかと思ったその瞬間、なんとステージ上の日野さんが同じ音程の声を出された。え？と思うまもなく日野さんはそのままその音からスキャットを始めた。素晴らしいアドリブのスキャット。会場は大喝采に包まれたのは言うまでもない。 日野皓正という人、非凡な人だ。  日野さんの帽子を借りて、キャプテン金澤と２ショット！ |
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どうも受け入れられないというか、実感できない。あんなに心も身体もでっかかった人。強烈な存在感を放って生き生きと燃え盛っていた人が忽然と消えてしまった。どうしても納得できそうにないので、やはり引っ越されたということにしておこうと決めた。モンク、マイルス、アート、エルビン、ローランド… 修さんが大好きだった人々が住む街へと引っ越していかれたんだと…。
修さんは何に対してもいつも１００％以上だった。とくにJAZZのことでは。 アート・ブレイキーの法要を石切の寺院でされたり、エルビンのライブでは、彼のバスドラに頭を突っ込んで聴いていたという話があったり…たくさんの逸話がある。 よく先人の話で盛り上がり、次から次からテープやレコードを引っ張り出しては尽きる事ないJAZZ談義を真剣な眼差しで繰り広げられていた。特に、印象深いのはローランド・カークの話をされていたときのこと。やまちゃんと大我パパに、ローランドがいかに過酷な運命を生きたか、いかに不当な評価を受けていたかを話しながら涙ぐみはじめ、遂にはおっちゃん３人共で泣いていた。しかもステージの合間にだ。おかしな光景だったが、修さんは本気でローランドのために泣いていたのだ。 おかげでローランド・カークを聴くようになったのだが、彼の代表曲の一つに「Black and Crazy Blues」という美しいブルースがある。ローランドは生前この曲を自分の葬式で流して欲しいと言っていたそうだ。CDのライナーノーツに彼の言葉が引用されていた。 When I die, I want them to play this song. I want to be cremated and put in a bag of pot. I want beautiful people to smoke me. And I hope they get something out of it. （死んだらこの曲を流して欲しい。そして火葬にして壺につめて欲しい。私は美しい人々の手で灰になりたい。そうすることでその人達が何かを得てくれればいい。） 私事だが、自分が死んだら家族以外の人間には自分の骨を拾ってもらいたくないと常々思ってきた。裸以上に無防備であからさまな姿は他人には見せたくないと。だから、この言葉にあるローランド・カークの心理がよく理解できないでいた。奇しくも今、修さんの実体はお骨になって小さな壺の中に収まってしまったが、修さんのお骨を拾われたあるミュージシャンの手記を偶然に読んで、このローランド・カークの言葉の意味が一瞬で解けた。 彼は修さんと共演で知り合ってまだ日が浅いのに、なぜか葬儀の後、火葬場へ行ってしまったのだという。自分でもなぜそこまでするのか解らないまま修さんの真っ白な骨を拾ったのだという。そのときの彼は深く深く生きる意味を考えた。同じミュージシャンとして、また一人の人間として。多くの人の中で生きる人間であることを。 彼が修さんの骨を拾ったことで得たことは彼にしかわからない。だけど、思うに修さんのJAZZ魂が彼に何かを叫んで伝えたのだと思う。そして彼はそれを受取ったんだと思う。 生きていた証しを多くの人に拾ってもらうのもいい…。本心でそう思えてきた。 修さん、そっちのピアノは弦切れないだろうから、思いっきり熱いセッションで楽しんでください。ローランドと修さんの共演、聴きたいなあ。 「お前もくるくる廻るのか、Brother？」モンクにそんなこと言われて、くるくる一緒に廻るの修さんも目に浮かぶ・・・満面の笑みの修さん。Oh,Yeah! |
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９月１日（木）
徐々に明らかになってくるNew Orleansの被害状況。ハリケーンカトリーナの去っていった後、音も色彩もなくなってしまった「ジャズの都」の変わり果てた映像に絶句する。 この秋、ニューヨークに行く予定の大我は、ニューオリンズにも足を伸ばそうと計画中だった。大我の幼い瞳にはあまりにも無残な街の姿… ニューオリンズ在住のトランペッターMITCHさんとは先日ご一緒したばかりで、色々案内してもらう約束もしてた。MITCHさん、日本に帰国中で難を逃れられたが、ご友人やご自宅のこと、さぞ心配だろうと思ったものの、かけるべき言葉が出てこない。「今は、何も考えられないよ…」と一言言われた。 一日も早くジャズと笑い声が聞こえる町に戻るよう、何か…と考える日々。 |